疫情中，竟然意外地在网络上观赏了两部百分百“香港制造”的“现代歌剧”——风格、手法、效果、内容、主题截然不同，但却都是具有独特创意的香港“歌剧”制作。
首先观看的是9月4日晚首播的《利玛窦的记忆宫殿》（简称《利玛窦》），翌日晚则观赏了《当莫扎特遇上达·彭特》（简称《莫扎特》）。
这两个制作有好几点相同之处，《利玛窦》是进念·二十面体在疫情剧场停摆的情况下于网上开展“ZLive活”系列节目，将十年前（年）的七幕多媒体歌剧《利玛窦的记忆宫殿》重新剪辑并配上英文字幕而推出的网络版。《莫扎特》原是年6月21日在香港大会堂音乐厅首演的制作，去年曾将“普通话版”带到上海，作为“香港节——艺汇上海”参演节目，于11月30日及12月1日在上海时尚艺术中心演出过两场。这次的修改版原计划是作为今年“赛马会艺坛新势力”的节目，但因疫情未能在剧场演出，便改作网上版放映。也就是说，两个制作都和疫情有关。
此外，两者虽然都是“香港制造”，但三位主角人物——利玛窦（MatteoRicci）、莫扎特（Mozart）和达·彭特（DaPonte）都是古代西方人，两个制作都带有鲜明的“中西文化交流”的元素和主题，都带有“跨文化”“跨媒体”的创意手法与风格，是多元混搭的成果。
《莫扎特》：是歌剧亦非歌剧
由男高音柯大卫作为舵手的声乐组织“美声汇”制作的《当莫扎特遇上达·彭特》，演出时间同样长近90分钟，制作上基本是“音乐会形式”的“歌剧”，但较只是将一部歌剧以音乐会形式演出复杂多了。虽同是跨越中西文化，甚至亦有舞台元素，但相对《利玛窦》则简单得多。记得当年首演时，因事外游未能观赏，为此特别找了有关人等作了访谈，并在报刊上做了介绍，指出：“这个不是歌剧的歌剧演出，并非恶搞莫扎特，反而是让人从不同层面切入去看他的歌剧……很难得的一个‘原创’音乐会。”
说这个制作既是歌剧亦不是歌剧，原因是整个演出都是采用莫扎特与剧作家达·彭特（DaPonte,~）这对歌剧史上的“黄金拍档”所创作的三出代表性歌剧中的歌曲来推动发展，包括《女人心》（Cosìfantutte，也译作《试情记》）、《费加罗的婚礼》（LenozzediFigaro）及《唐乔瓦尼》（DonGiovanni），而且都如歌剧般带有戏剧故事性——故事的主角是剧作家达·彭特，邀请了老搭档作曲家莫扎特到家中来试奏他新添置的钢琴。莫扎特带着热爱唱歌的理发师朋友费加罗一同到访。在达·彭特家中，他们认识了年轻管家黛丝皮娜（Despina）及其好姐妹苏珊娜（Susanna），这几位俊男美女，在达·彭特家中大厅便展开一段“快闪”般的爱情故事。
不是歌剧的原因，是美声汇音乐总监柯大卫亲自操刀，将莫扎特与达·彭特这对老友三部歌剧中的金曲改头换面，加添上流行、摇滚、爵士和无伴奏合唱等众多“新意”，将音乐效果颠覆传统，剧情发展更是天马行空，务求让人惊喜连连。理发师费加罗和苏珊娜原都是歌剧《费加罗的婚礼》中的人物，黛丝皮娜则是《女人心》中的管家。改头换面后的人物“大兜乱”，情节“大反转”，莫扎特穿越时空，达·彭特操控大局。
从“卫道者”的角度来看，将莫扎特的歌剧音乐如此处理，是“恶搞莫扎特”，但时代不同了，这种形式往往是向“莫扎特和达·彭特”这两位歌剧圣手的“致敬方式”。其实，话说回来，莫扎特本人便是一位满脑“鬼主意”的“捣蛋鬼”，他如果复活看到这个制作，亦必然开怀大笑。
这次安排在西九龙自由空间大盒进行录影的制作，基本上是从这三出莫扎特及达·彭特两人合作的歌剧中，选出序曲及21首歌曲作为演出的曲目，但却以三男两女为主角，再加上8位配角（合唱歌手），通过粤语对白将各首歌曲串连起来，讲述了一个达·彭特、费加罗、黛丝皮娜与苏珊娜的爱情故事。也就是说，并没有“摆脱”歌剧最主流的爱情主题。
故事的现代场景便在达·彭特家中的客厅，在灯光变化下，这个场景有时又会变成茶座、夜总会；剧中各人都是现代服装，串连各首歌曲的更是地道传神的广东话（上海演出时的普通话版本自然没有了这些“抵死”的语言神韵了），用词更有“许志安”“WhatsApp”等香港色彩用语；至于“肺炎”“TIKTOK”等词，就更是此次新版本的“与时俱进”了。
这次重演，基本上与年6月在香港大会堂音乐厅首演时无大改变，但小修小改亦有不少。就选曲来说，新加入第17首（连同序曲来算）选自《费加罗的婚礼》的“我实在搞不懂我是谁”（Nonsopiucosason），由两位男歌唱家与合唱团演出，爵士风格较浓，还加上其中一位合唱男团员以“无伴奏合唱”演唱。原来的第21首《你我干杯》的次序与首演时有所不同，最后则仍以《女人心》中的“给我一吻”（Dammiunbaccio）作为压轴结束。
其实，整个制作的关键在于串连歌曲的粤语对白和伴奏的混搭音乐，以钢琴加上低音吉他（吕奡元）、电吉他（朱殷政）和爵士鼓（杨冠文）的伴奏，正是发挥了编曲的创作手法。各首歌曲的演唱、情感的表达和戏剧性的表演，并没有因伴奏的改编而产生很大的改变，基本上仍是按照“正常”方式来表达，并无“过火”处理。合唱歌手饰演的配角在戏剧上的表现，都能做到恰如其分，自然而不做作，导演方祺端应下过功夫。五位主要演员，扮演莫扎特的李梓乐主要“任务”是演奏钢琴，灵魂人物当然是演唱达·彭特的柯大卫，他既是音乐总监，又是编曲、编剧，对歌唱表演多少会带来压力。在歌唱与表演上最为抢眼的却是柯大卫的学生——青年女高音莫子慧，她在歌唱声线及情感表达上都散发着光芒。
这次只能安排在线上演出的“新版”制作，在唱完第十三首选自《费加罗的婚礼》中的“睁大你的眼睛”（Apriteunpo’quegliocchi）后，却安排了“半场休息”，播映介绍“赛马会艺坛新势力”节目的广告后，画面“静止”了十多分钟，演唱费加罗的男中音林俊才露面，进入下半场，带出两位女高音钟嘉欣（黛丝皮娜）和莫子慧（苏珊娜）拿着手机和笔记本电脑对坐着唱出第十四首歌曲，选自《女人心》的“看啊！姐姐！”（Ah,guarda,sorella）。网络制作，这样子的“半场”处理，相信莫扎特亦会难以接受而“离场”，但最不理想的是，整个演出的气氛便被打断了。
总的来说，这样的制作确是将西方传统歌剧带给更多新一代的一个发展新空间。但要将效果做好，除了要保证在音乐上，特别是歌唱上的高水平外，关键还在于要将改编（包括音乐、故事剧情和风格）的“尺度”掌握得准确。这次采用“天生搞怪”的莫扎特的三出喜歌剧，改编成风趣幽默的轻松爱情故事，混入流行、摇滚、爵士等现代音乐元素，是一次很成功的尝试。按此“模式”，看来可以有很大的发展空间，相信熟悉歌剧的朋友可以想象，罗西尼、普契尼、威尔第、瓦格纳等作曲家及其歌剧作品，都可以摇身一变，成为现代舞台上的人物及“现代流行歌曲”了。
同样，进念采用的跨媒体跨文化并融入现代舞台科技的方式来制作的歌剧《利玛窦的记忆宫殿》，带有强烈的现代气息，但仍保有鲜明的传统歌剧元素，这何尝不是推动现代歌剧、扩大歌剧接触面的新空间呢？！
——本文节选自《歌剧》杂志
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